あなたの行動はそれ自体が芸術です│MuseumTinguely、バーゼル、スイス
実際、バーゼルはスイスで最も文化的に興味深い観光の1つと見なすことができます。他の町や村はすべて自然の風景です。芸術鑑賞について話したい場合は、チューリッヒとバーゼルの方が適しているかもしれません。スイスを出入りするのは珍しいことではありません。バーゼルはよく知っていると思いますが、今回はドイツ国境のライン川沿いの小さなホテルに泊まっていたので、偶然反対側の建物を見つけました。大きな弧状の展望台のある川。奇妙な建物は非常に奇妙な博物館であることが判明しました。
ライン川のほとりにあるソリチュードパークにあるこの建物は、ティンゲリー美術館（ティンゲリー美術館）です。
有名なスイスの建築家マリオボッタによって設計されたこの建物には、有名なスイスのダダの芸術家ジャンティンゲリーの可動式のインスタレーション彫刻が収められています。これらの彫刻はすべて、壊れた銅と鉄で作られた巨大なインスタレーションのように見えますが、これもアートですか？
ダダのアーティスト、ジャン・ティンゲリー。
バーゼル劇場の前には、機械的な水しぶきの彫刻があります。柔軟な鉄の柱と鉄のブロックは彫刻のようで、これ以上具体的なイメージはありません。連続的な水しぶきは奇妙で興味深いものです。これは私が都市芸術の最も象徴的な作品を見るためにバーゼルに来たときです、そしてティンゲリー美術館の前の芝生の広場には、これらの2つのバーゼルが最もマークされているので、同様の楽しみの水噴霧装置もありました性的な彫刻はすべて、芸術家ジャン・ティンゲリーの創作から生まれました。
ディンゲリー美術館の前にあるジャン・ティンゲリーの水スプレー設備（Schwimmwasserplastik）。
ダダアートは短期間で芸術のジャンル全体を発展させる過程にあり、それについて言及したり理解したりする人はほとんどいません。ダダイスムは芸術のジャンルですか？名前も冗談のように聞こえますし、デュシャンのトイレやロブスターテレフォンのような面白い作品もあります。ダダイスムとは何ですか？第一次世界大戦後にチューリッヒで開発されたダダイスムは、芸術的な若者の文学運動のようなものであり、当時の古い社会的および文化的秩序を覆し、文学や芸術を見る方法と視点を確立しようとしています。この教義の推進力の下で、芸術出版物、文学出版物からデモンストレーションや集会の議論まで、このトピックに興味を持っているすべての芸術家が積極的に参加しました。
ダダイスムは、芸術家や詩人のグループが現代社会に本格的な攻撃を仕掛けることから始まった反対運動です。
ダダイスムは、伝統的な美学のすべての見方やシステムを覆し、高尚な芸術を伝える「反芸術」の教義のようなものであるため、ダダイスムをダダアートと呼ぶべきではないと考える人もいます。この形式のアイデアと提案は覆され、創造は「無意味」であり、高貴な考えを意味するものではないことを強調しているため、この教義の名前を作成するときでさえ、「ダダ」はルーマニア語で「はい」として使用されました。フランス語で子供の木製のロッキングチェアの説明がありますが、これらの主張は確認できませんが、名前は確かに覚えやすいですが、それは何の意味も示していません。
ドイツの詩人HugoBarr（左）は立体的な衣装を着て、チューリッヒのVoltaire Bar（右）でノイズの詩を唱えています。これらの時折のパフォーマンスアートは、Dadaismの誕生に貢献しました。
1916年、チューリッヒに追放された一部の芸術家は、地元の「ヴォルテールバー」に文学と芸術のグループを設立しました。戦争による家族の崩壊と破壊にも苦しんでいた芸術家は、この集会で独自の芸術的表現を使用しました。私は戦争が嫌いで、公の集会で「ダダイスム宣言」と呼ばれる文書を読みました。ダダイスムは正式に名前が付けられ、他のヨーロッパ諸国の芸術家による一連の反応を開始しました。ダダイスムは1924年までしか続かず、 Surrealismに置き換えられました。
ダダイスムは、戦争に対する嫌悪感と不満を芸術の形で表現しています。ドイツの芸術家マックス・エルンストの作品「オイディプス・キング」は、この反対の精神を政治的権威に伝えています。
第二次世界大戦の前後に、ダダイスムについて再び言及する機会がありました。戦後、パリは1967年に大規模なダダ記念イベントも開催しました。ダダイスムは時代の産物であり、生活環境でもあり、しかし、ダダイスムの新しい表現方法は、後の多くの文学的および芸術的形態に影響を与えました。私は、ダダイスムが21世紀の現代美術の最も重要なインスピレーションの源であることにさえ非常に未熟です。しかし、ダダイスムは時代と設定を設定する一種の文学的で芸術的な活動であるため、ダダイスムを効果的に模倣する作品のほとんどもそれに続いているように見えます。
「GrosseMéta-Maxi-Maxi-Utopia、Méta-Harmonie、1987」がDingleyMuseumに展示されました。
ダダ芸術の終わりに生まれ、第二次世界大戦後の復興期にダダの形で創造されたディンリーのような芸術家にとって、または彼を「新しい現実主義者」の芸術家と呼ぶべきであるならば、彼と彼の最初の妻エヴァ・エプリ彼は1952年にフランスに移住し、1954年に個展を開催しました。翌年、ディンリーは「ル・ムーヴメント」と呼ばれるパリで、デュシャンやカルダーなどのダダ芸術の最も重要な芸術家に加わりました。 Dingleyがイベントインスタレーションアートで重要な地位を獲得するために。
「L'avionespagnol、Bücker-Jungmann1.131（E.3B-317）、1953」がDingleyMuseumに展示されました。
Dingley Museumでは、当時のパリの街で彼のモバイルインスタレーションを展示しているDingleyを見ることができます。人々は彼の作品に斬新で興奮し、彼が作成したモバイルインスタレーションのインタラクティブな操作に参加することを熱望しています。美術館でディンリーの作品を展示するのに最も興味深い場所は美術館です。床や壁のボタンを使用して、積み重なったように見えるこれらの彫刻を作り、動き始めることができます。
Dingley Museumに展示されているDingleyの作品の多くは、音と光のインタラクティブな効果を持っています。
Dingley Museumに展示された「Hippopotamus、1991」。
Dingleyの作品がダダイスムに属している場合、それは完全には正しくありません。美術評論家によると、Dingleyは、壊れた銅、鉄、一見役に立たないスクラップを使用して機械的に移動可能な設備を作成したとよく言います。文明化された産業社会における盲目的な過剰生産の現象を風刺するため実際、ある程度、すでに比喩があります。しかし、この種の「怒りの青春」の創造は、ダダイスムの反伝統的な美的構造に非常に似ており、芸術自体の高貴で不可侵の神聖な意味に反対しますが、純粋な子供の観点からは、Dingleyの作品は彼の機械的活動装置は、機械的な原理や電気の助けを借りて、奇妙でありながら好奇心をそそる探求力を生み出します。おそらくこれは、芸術が人々に考えさせ、刺激させる真の意味の1つです。
ディングレー美術館での作品「ピットストップ、1984」。
最大の作品のひとつが複雑すぎて、ボタンで操作できないようになりました。この機械は工場で絡み合ったパイプのようにしか見えませんでしたが、機械装置の隅に矮星の像が逆さまに吊るされています。その腕まるで地面に打ちつけ続けることができる樽のようなものです。このような小さな細部を見るだけで、人々は笑顔になります。そのような作品は正確に何を示していますか？楽しみのためにドワーフの頭をシリンダーに詰め込み続けるために、非常に多くのパイプラインを絡ませてリンクで駆動する必要がありますか？これは、技術的に進歩した世界のように、非常に無意味なことをするために、より複雑な製品を作成することが多いのではないでしょうか。
作品GrosseMéta-Maxi-Maxi-Utopia、Méta-Harmonieで上下に揺れる小さな男。
ぬいぐるみのように頭を斬首し続けるナイフや斧、前後に動く機械的な子犬、口を開閉し続ける頭蓋骨など、奇妙で奇妙な装置もたくさんあります。絶えず左右に揺れる釣り棒を持ったドワーフが多すぎて、思いもよらない無理が多すぎますが、無意識のうちに彼らと触れ合い、どうなるか見てみたいと思います。この時点で、私はディンリーが天才だと思い始めました。なぜなら、21世紀には、私たちは常に不合理で無意味であるがまばゆいばかりの物に惹かれるわけではなく、これらの不要なオブジェクトを作成するからです。オブジェクト自体にこれ以上の高貴な意味をもたらしたくないですか？
博物館には多くの素晴らしい機械装置が展示されています。
Dingley Museumでは、モバイルインスタレーションに関連する現代美術作品の展示が時折あります。非常に馬鹿げていると思う作品もあります。実際には、アートとダダイスムの間にギャップがあり、このギャップがこの教義を伝えています。アーティストはいますか？芸術的価値があるかどうか？アートとは正確には何ですか？ 20世紀になると、芸術の表現は絶えず壊れ、形を変え、誤解され、乱用され続けました。21世紀になると、すべての芸術作品はより自由になり、広く定義されるようになりました。実際、私たち全員が芸術の一部である可能性があります。
その他の関連展示も美術館で開催されます。
私の意見では、すべてが人々の思考を引き付け、人々を別の思考空間に導き、または他の人のインスピレーションと刺激を引き起こし、または人々に幸福、緊張、不快感、笑顔や他の連鎖感覚反応をもたらします。私たちが別のビジョンに慣れている世界では、これは芸術であり、あなたと私はすべて芸術作品であり、あなたと私は両方とも芸術家です。
実際、バーゼルはスイスで最も文化的に興味深い観光の1つと見なすことができます。他の町や村はすべて自然の風景です。芸術鑑賞について話したい場合は、チューリッヒとバーゼルの方が適しているかもしれません。スイスを出入りするのは珍しいことではありません。バーゼルはよく知っていると思いますが、今回はドイツ国境のライン川沿いの小さなホテルに泊まっていたので、偶然反対側の建物を見つけました。大きな弧状の展望台のある川。奇妙な建物は非常に奇妙な博物館であることが判明しました。
ライン川のほとりにあるソリチュードパークにあるこの建物は、ティンゲリー美術館（ティンゲリー美術館）です。
有名なスイスの建築家マリオボッタによって設計されたこの建物には、有名なスイスのダダの芸術家ジャンティンゲリーの可動式のインスタレーション彫刻が収められています。これらの彫刻はすべて、壊れた銅と鉄で作られた巨大なインスタレーションのように見えますが、これもアートですか？
ダダのアーティスト、ジャン・ティンゲリー。
バーゼル劇場の前には、機械的な水しぶきの彫刻があります。柔軟な鉄の柱と鉄のブロックは彫刻のようで、これ以上具体的なイメージはありません。連続的な水しぶきは奇妙で興味深いものです。これは私が都市芸術の最も象徴的な作品を見るためにバーゼルに来たときです、そしてティンゲリー美術館の前の芝生の広場には、これらの2つのバーゼルが最もマークされているので、同様の楽しみの水噴霧装置もありました性的な彫刻はすべて、芸術家ジャン・ティンゲリーの創作から生まれました。
ディンゲリー美術館の前にあるジャン・ティンゲリーの水スプレー設備（Schwimmwasserplastik）。
ダダアートは短期間で芸術のジャンル全体を発展させる過程にあり、それについて言及したり理解したりする人はほとんどいません。ダダイスムは芸術のジャンルですか？名前も冗談のように聞こえますし、デュシャンのトイレやロブスターテレフォンのような面白い作品もあります。ダダイスムとは何ですか？第一次世界大戦後にチューリッヒで開発されたダダイスムは、芸術的な若者の文学運動のようなものであり、当時の古い社会的および文化的秩序を覆し、文学や芸術を見る方法と視点を確立しようとしています。この教義の推進力の下で、芸術出版物、文学出版物からデモンストレーションや集会の議論まで、このトピックに興味を持っているすべての芸術家が積極的に参加しました。
ダダイスムは、芸術家や詩人のグループが現代社会に本格的な攻撃を仕掛けることから始まった反対運動です。
ダダイスムは、伝統的な美学のすべての見方やシステムを覆し、高尚な芸術を伝える「反芸術」の教義のようなものであるため、ダダイスムをダダアートと呼ぶべきではないと考える人もいます。この形式のアイデアと提案は覆され、創造は「無意味」であり、高貴な考えを意味するものではないことを強調しているため、この教義の名前を作成するときでさえ、「ダダ」はルーマニア語で「はい」として使用されました。フランス語で子供の木製のロッキングチェアの説明がありますが、これらの主張は確認できませんが、名前は確かに覚えやすいですが、それは何の意味も示していません。
ドイツの詩人HugoBarr（左）は立体的な衣装を着て、チューリッヒのVoltaire Bar（右）でノイズの詩を唱えています。これらの時折のパフォーマンスアートは、Dadaismの誕生に貢献しました。
1916年、チューリッヒに追放された一部の芸術家は、地元の「ヴォルテールバー」に文学と芸術のグループを設立しました。戦争による家族の崩壊と破壊にも苦しんでいた芸術家は、この集会で独自の芸術的表現を使用しました。私は戦争が嫌いで、公の集会で「ダダイスム宣言」と呼ばれる文書を読みました。ダダイスムは正式に名前が付けられ、他のヨーロッパ諸国の芸術家による一連の反応を開始しました。ダダイスムは1924年までしか続かず、 Surrealismに置き換えられました。
ダダイスムは、戦争に対する嫌悪感と不満を芸術の形で表現しています。ドイツの芸術家マックス・エルンストの作品「オイディプス・キング」は、この反対の精神を政治的権威に伝えています。
第二次世界大戦の前後に、ダダイスムについて再び言及する機会がありました。戦後、パリは1967年に大規模なダダ記念イベントも開催しました。ダダイスムは時代の産物であり、生活環境でもあり、しかし、ダダイスムの新しい表現方法は、後の多くの文学的および芸術的形態に影響を与えました。私は、ダダイスムが21世紀の現代美術の最も重要なインスピレーションの源であることにさえ非常に未熟です。しかし、ダダイスムは時代と設定を設定する一種の文学的で芸術的な活動であるため、ダダイスムを効果的に模倣する作品のほとんどもそれに続いているように見えます。
「GrosseMéta-Maxi-Maxi-Utopia、Méta-Harmonie、1987」がDingleyMuseumに展示されました。
ダダ芸術の終わりに生まれ、第二次世界大戦後の復興期にダダの形で創造されたディンリーのような芸術家にとって、または彼を「新しい現実主義者」の芸術家と呼ぶべきであるならば、彼と彼の最初の妻エヴァ・エプリ彼は1952年にフランスに移住し、1954年に個展を開催しました。翌年、ディンリーは「ル・ムーヴメント」と呼ばれるパリで、デュシャンやカルダーなどのダダ芸術の最も重要な芸術家に加わりました。 Dingleyがイベントインスタレーションアートで重要な地位を獲得するために。
「L'avionespagnol、Bücker-Jungmann1.131（E.3B-317）、1953」がDingleyMuseumに展示されました。
Dingley Museumでは、当時のパリの街で彼のモバイルインスタレーションを展示しているDingleyを見ることができます。人々は彼の作品に斬新で興奮し、彼が作成したモバイルインスタレーションのインタラクティブな操作に参加することを熱望しています。美術館でディンリーの作品を展示するのに最も興味深い場所は美術館です。床や壁のボタンを使用して、積み重なったように見えるこれらの彫刻を作り、動き始めることができます。
Dingley Museumに展示されているDingleyの作品の多くは、音と光のインタラクティブな効果を持っています。
Dingley Museumに展示された「Hippopotamus、1991」。
Dingleyの作品がダダイスムに属している場合、それは完全には正しくありません。美術評論家によると、Dingleyは、壊れた銅、鉄、一見役に立たないスクラップを使用して機械的に移動可能な設備を作成したとよく言います。文明化された産業社会における盲目的な過剰生産の現象を風刺するため実際、ある程度、すでに比喩があります。しかし、この種の「怒りの青春」の創造は、ダダイスムの反伝統的な美的構造に非常に似ており、芸術自体の高貴で不可侵の神聖な意味に反対しますが、純粋な子供の観点からは、Dingleyの作品は彼の機械的活動装置は、機械的な原理や電気の助けを借りて、奇妙でありながら好奇心をそそる探求力を生み出します。おそらくこれは、芸術が人々に考えさせ、刺激させる真の意味の1つです。
ディングレー美術館での作品「ピットストップ、1984」。
最大の作品のひとつが複雑すぎて、ボタンで操作できないようになりました。この機械は工場で絡み合ったパイプのようにしか見えませんでしたが、機械装置の隅に矮星の像が逆さまに吊るされています。その腕まるで地面に打ちつけ続けることができる樽のようなものです。このような小さな細部を見るだけで、人々は笑顔になります。そのような作品は正確に何を示していますか？楽しみのためにドワーフの頭をシリンダーに詰め込み続けるために、非常に多くのパイプラインを絡ませてリンクで駆動する必要がありますか？これは、技術的に進歩した世界のように、非常に無意味なことをするために、より複雑な製品を作成することが多いのではないでしょうか。
作品GrosseMéta-Maxi-Maxi-Utopia、Méta-Harmonieで上下に揺れる小さな男。
ぬいぐるみのように頭を斬首し続けるナイフや斧、前後に動く機械的な子犬、口を開閉し続ける頭蓋骨など、奇妙で奇妙な装置もたくさんあります。絶えず左右に揺れる釣り棒を持ったドワーフが多すぎて、思いもよらない無理が多すぎますが、無意識のうちに彼らと触れ合い、どうなるか見てみたいと思います。この時点で、私はディンリーが天才だと思い始めました。なぜなら、21世紀には、私たちは常に不合理で無意味であるがまばゆいばかりの物に惹かれるわけではなく、これらの不要なオブジェクトを作成するからです。オブジェクト自体にこれ以上の高貴な意味をもたらしたくないですか？
博物館には多くの素晴らしい機械装置が展示されています。
Dingley Museumでは、モバイルインスタレーションに関連する現代美術作品の展示が時折あります。非常に馬鹿げていると思う作品もあります。実際には、アートとダダイスムの間にギャップがあり、このギャップがこの教義を伝えています。アーティストはいますか？芸術的価値があるかどうか？アートとは正確には何ですか？ 20世紀になると、芸術の表現は絶えず壊れ、形を変え、誤解され、乱用され続けました。21世紀になると、すべての芸術作品はより自由になり、広く定義されるようになりました。実際、私たち全員が芸術の一部である可能性があります。
その他の関連展示も美術館で開催されます。
私の意見では、すべてが人々の思考を引き付け、人々を別の思考空間に導き、または他の人のインスピレーションと刺激を引き起こし、または人々に幸福、緊張、不快感、笑顔や他の連鎖感覚反応をもたらします。私たちが別のビジョンに慣れている世界では、これは芸術であり、あなたと私はすべて芸術作品であり、あなたと私は両方とも芸術家です。
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